Türkiye de Çağdaş ve Çağdaş Sanatın Tarihi ile Günümüz Sanatı ve NFT
İstanbul Modern’in yetişkinlere Avrupa Yakası Escort yönelik seminer programı Atölye Çağdaş ilkbaharda çevrimiçi olarak devam ediyor Türkiye de Çağdaş ve Çağdaş Sanatın Tarihi ile Günümüz Sanatı ve NFT isimli iki yeni programın eklendiği Atölye Çağdaş 15 Avrupa Yakası Escort Bayan Mart ta başlıyor
Atölye Çağdaş Çevrimiçi nin ilkbahar periyodunda Yaratıcı Müelliflik Atölyesi ve tematik başlıklarla çağdaş ve çağdaş sanat tarihine farklı bakış açıları getiren Sanat Tarihi Seminerleri devam ederken iki Escort Avrupa Yakası yeni program daha başlıyor
Türkiye de kronolojik olarak sanatın gelişimi
Türkiye de Çağdaş ve Çağdaş Sanatın Tarihi isimli yeni seminer Osmanlı İmparatorluğu nda Lale Devri nden günümüze sanat alanındaki yönelimleri ve çağdaş sanat ortamındaki değişimleri tarihi bir perspektifle on hafta boyunca işliyor
Güncel teknojilerle sanat
Günümüz Sanatı veNFT adlı yeni seminer ise şimdiki teknolojilerle çalışan sanatkarları sanat koleksiyonu oluşturma süreçlerinin nasıl değiştiğini ve dijital sanat koleksiyonu oluşturma pratiklerini mevzu alıyor
Atölye Çağdaş Çevrimiçi seminerleri Prof Dr Esra Aliçavuşoğlu Mario Levi Dr Öğr Üyesi Fırat Arapoğlu Dr Öğr Üyesi Osman Erden Doç Dr Ebru Nalan Sülün çağdaş sanatçı ve eğitmen Bager Akbay tarafından veriliyor
Katılım evraklı seminerler
Tüm derslere katılanlara Atölye Çağdaş Çevrimiçi İştirak Dokümanı sunuluyor Dersler görüntü konferans sistemi aracılığıyla canlı olarak gerçekleşiyor
Atölye Çağdaş Çevrimiçi seminerleri fiyatlı ve iştirakler kontenjanla hudutlu Ayrıntılı bilgi için 0212 334 73 52 ve [email protected]
İstanbul Çağdaş seminerler kapsamında 20 Şubat tarihine kadar erken iştirak avantajı sunuyor.
TÜRKİYE DE ÇAĞDAŞ VE ÇAĞDAŞ SANATIN TARİHİ (YENİ!)
15 22 29 Mart 5 12 19 26 Nisan 10 17 24 Mayıs 2022 Salı günleri, 19.30 – 21.30 (10 Hafta)
Alanlarında uzman sanat tarihçileriyle yürütülen Türkiye’de Çağdaş ve Çağdaş Sanatın Tarihi seminerleri iştirakçilerine, 19. yüzyılda Osmanlı İmparatorluğunda batılılaşma devrinden 20. yüzyıla uzanarak Türkiye’de sanatın gelişimini kronolojik olarak inceleme imkanı sunuyor. Programın birinci yarısında Osmanlı’da Batılılaşma ve erken Cumhuriyet devrinde gelişen sanatın ve sanat ortamının anlatısı tarihî bağlamı ile ele alınıyor. Programın ikinci yarısında ise 1950’den sonra Türkiye’de çağdaş sanat ortamı, sanatkarlar, yapıtlar, stantlar ve kurumlar bakımından gelişmeler ayrıntılı olarak işleniyor.
Programın birinci yedi dersi Doç. Dr. Ebru Nalan Sülün tarafından yürütülüyor. Sanayi Devrimi’nin doğu-batı eksenindeki toplumsal ve sanatsal tesirleri, milletlerarası sergiler/ fuarlar, oryantalist devir ve sanat ortamının üsluplara yansımaları incelenerek tahlil ediliyor. Erken Cumhuriyet Dönemi’nde mimari-resim-heykel sanatının gelişimi incelenirken birebir vakitte bu devirde devlet-sanat ilgisi, stantlar, kurumsal yenilikler ve sanat ortamının gelişimi de tahlil ediliyor. Ayrıyeten; yeniden bu periyotta sanatsal formüllerin, ekollerin tahlili incelenirken periyoda dair bir sanat piyasası, koleksiyonculuk tahlili yapılarak bu gelişmelerin sanat üretimine tesirleri yorumlanıyor.
Programın son üç dersi ise Prof. Dr. Esra Aliçavuşoğlu tarafından yürütülüyor. Programın bu kısmında Türkiye’de 1980’den günümüze sanatın, sanatkarların ve sanat kurumlarının değişen ve dönüşen yüzüne odaklanılırken, sanat yapmak hareketinin katmanlaşan tarafları de irdeleniyor.
HAFTALIK PROGRAM
Doç Dr Ebru Nalan Sülün ile
1 Hafta Batılılaşmanın Etkileri
Osmanlı İmparatorluğu Batılılaşma Dönemi nde toplumsal kültürel ortam ve sanat
2 Hafta Sanatın Akademik Dönüşümü
Sanâyi i Nefîse Mektebi nin ve 1914 Çallı Kuşağı nın değerlendirilmesi
3 Hafta Erken Cumhuriyet Periyodunda Türkiye Sanat Ortamı
Halkevleri Köy Enstitüleri stant aktiflikleri ve sanatta büyük dönüşüm
4 Hafta Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği ve d Kümesi Etkileri
Sanatta yeni tabir arayışları
5 Hafta Erken Cumhuriyet Periyodu Sanat Ortamı
Çok partili periyoda geçiş sürecinde sanat ortamı Galeriler ve koleksiyonculuk
Heykel sanatı ve mimariye dair gelişmeler
6 Hafta Yeni Bir Devir 1950’ler… Çağdaşlık ve Türkiye
Türkiye de Soyut Sanat Yerellik ve Gelenek 1968 Nesli Sanatta tenkit ve değişim
7 Hafta 1970’ler Yeni Bir Devir, Arayışlar
Değişen sanat lisanı arayışlar ve yeni bakışlar Yeni Eğilimler Sergisi
Prof Dr Esra Aliçavuşoğlu ile
8 Hafta 1980’ler Sanatta Kişisel Eğilimler
Öncü Türk Sanatından Bir Kesit 10 Sanatçı 10 İş Stantları Günümüz Sanatkarları Stantları Memleketler arası İstanbul Bienali
9 Hafta 1990’larda Postmodernizm ve Türkiye’de Çağdaş Sanat: Memleketler arası Anlayış
Genç Aktiflik Stantları Milletlerarası İstanbul Bienali
10 Hafta 2000’lerden Günümüze
Özel müzeler kurumlar stantlar ve yeni bir nesil
GÜNÜMÜZ SANATI ve NFT (YENİ!)
24 31 Mart 7 14 21 28 Nisan 2022 Perşembe günleri, 19.30 – 21.30
(6 Hafta)
Çağdaş sanatçı ve eğitimci Bager Akbay tarafından yürütülen seminer, aktüel teknolojilerle çalışan sanatkarları, sanat koleksiyonu oluşturma süreçlerinin nasıl değiştiğini ve dijital sanat koleksiyonu oluşturma pratiklerini husus alıyor.
Yeni medya dijital sanat NFT kavramlarına odaklanan seminer günümüz teknolojilerinin sanatsal üretim biçimlerine tesirlerini sanatkarın değişen rolünü sanatın deneyimlenmesindeki gelenekleri ve alışkanlıkları işliyor Altı hafta boyunca devam eden program teknoloji temelli çağdaş sanat üretimlerini tanımaya ve NFT ile sanat ortasında nasıl bir bağlantı olduğunu yorumlamaya odaklanıyor Sanatın deneyimlenmesine dair klasik önyargıları ve bu önyargıları ortadan kaldıran yeni sanat üretimlerini yeni örnekler üzerinden inceliyor
HAFTALIK PROGRAM
1 Hafta Türkiye de yeni medya sanat üretimleri ve değişen sanat ortamı
Sanatçılar teknolojiler platformlar
2 Hafta Yeni medya sanatının kökleri ve geleceği 1
Kinetik sanat etkileşimli sanat iştirakçi sanat
3 Hafta Yeni medya sanatının kökleri ve geleceği 2
Oyun sanatı ve Japonya özelinde bir değerlendirme
4 Hafta Algoritmik sanat
Kod sanatı kavramının örnek sanat yapıtları üzerinden tanımlanması ve yorumlanması
5 Hafta NFT ile sanat
Örnek üretimler üzerinden NFT non fungible token kavramının ve bu çeşit sanat üretimlerinin değerlendirilme ölçütlerinin yorumlanması
6 Hafta Günümüz Sanat Üretimlerinde Yeni Form Arayışları ve Yaklaşımlar
Bio Sanat Beden Sanatı üzere yeni üretim biçimleri ve değişen teknolojilerle günümüz sanatının dinamikleri
YARATICI MÜELLİFLİK ATÖLYESİ Mario Levi İle
6 13 20 27 Nisan 11 18 25 Mayıs 1 Haziran 2022 Çarşamba günleri, 19.30 – 21.30, (8 Hafta)
Yazmak nedir Güzel bir yazının önünde duran maniler nedir İnsan öncelikle kendini mi yazmalı Coğrafyamız yazdıklarımızı ne kadar etkiliyor Farklı konuşma halleri nasıl oluşturulur
Yaratıcı Müelliflik Atölyesi farklı yazı çeşitlerinin, muharrir Mario Levi’nin kontrolünde, tüm iştirakçiler tarafından paylaşıldığı bir seminer ve sohbet dizisi. Atölye, iştirakçilerin yalnızca yazı alanındaki sonlarını genişletmeyi değil, kendilerini daha güzel tanımalarını da hedefliyor
Atölye öncelikle bir kıssası olduğuna inananlara nasıl bir yolda yürüyebileceklerini gösteriyor İştirakçiler yaratım sürecine ait sorularının karşılıklarını bu programda arayabiliyor Yazan ancak kimi manileri aşamadığını hisseden yaratma sürecinde neler yaşandığını merak eden yıllardır yazmayı erteleyen yahut yazamadığı bir romanı olduğunu düşünen herkes bu programa katılabiliyor
Bu programa en fazla 17 iştirakçi kabul ediliyor.
SANAT TARİHİ SEMİNERLERİ
Modern ve çağdaş sanata dair temalar üzerinden tarihî bir perspektifle yeni bir akış sunan Sanat Tarihi Seminerleri dört başka dersten oluşuyor Bu derslerin her biri çağdaş ve çağdaş sanatı farklı bir gözle değerlendirmenin farklı okuma teklifleri üzerinden sanat tarihine bakmanın tekniklerini barındırıyor
Katılımcılar Sanat Tarihi Seminerleri kapsamında yürütülen derslerin her birine farklı başka yahut bir bütün olarak hepsine kayıt yaptırabiliyor İstanbul Çağdaş derslerin tamamına katılanlara Atölye Çağdaş İştirak Belgesi veriyor.
Ders 1: Çağdaş Sanatın Arkeolojisi; Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu ile
13 20 27 Nisan 2022 Çarşamba günleri 19 30 21 30
Sanat kavramı nasıl ortaya çıktı Sanatçı kavramı ne vakit şekillenmeye başladı Sanat objesi tarihî süreçler boyunca nasıl algılanıyordu Fonksiyonu neydi
Bu ders, geçmişten günümüze tarihî bir perspektifle sanatın ne olduğunu ve nasıl dönüştüğünü sorgular ve tartışır. Kullandığımız tabirlerin kökenini, sanatta ortaya çıkan biçimlerin tarihî referanslarını, sanat yapıtının devirler ortasındaki diyaloğunun nasıl bir gelenekten geldiğini ele alır. Antik Yunan’dan günümüze uzanan çağdaş sanatın kimi biçimlerine, kavramlarına ve sanatın algılanışındaki değişimlere ışık fiyat.
Ders 2: Çağdaş ve Çağdaş Sanatta Sanatkarın Portresi; Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu ile
11 18 25 Mayıs 2022 Çarşamba günleri 19 30 21 30
Çağdaş sanatta sanatçı kendi vücudunu sanatsal bir tabir biçimi olarak nasıl kullandı Kendi portresine nasıl bakmış nasıl betimlemiş ve yorumlamıştır Çağdaş sanat yapıtlarında otoportreler bize ne anlatır
Bu ders yalnızca otoportre kavramına değil 20 yüzyılda sanatçı olma fikrine de odaklanır Üretimleriyle günümüz sanatına taraf vermiş sanatkarları işler Sanatkarların yapıtlarından örnekler üzerinden ilerlerken sanatkarların kendilerini sanatla anlatma biçimlerini mevzu edinir Devrin ruhunu fikirleri ve sözleri sanat yapıtları üzerinden araştırır
Ders 3: Çağdaş ve Çağdaş Sanatta Gündelik ve Sıradan Olanın Öyküsü; Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu ile
1 8 15 Haziran 2022 Çarşamba günleri 19 30 21 30
Sanatkarlar ne vakit sanat çalışmalarında gündelik ömürden kesitler sunmaya başladı Gündelik ömrün hatta sıradan olanın sanata mevzu olması sanatın üretimine ve algılanmasına nasıl tesir etti
Modern ve çağdaş sanatın gündelik ömürle bağlantısını ele alan ders, günümüz sanatına husus olan ya da günümüz sanatının üretim ve tüketim biçimlerine tesir eden “gündelik yaşam” fikrinin, hangi tarihî dönemeç noktalarında sanata bahis olduğunu ve kendinden sonra gelen sanatsal söz biçimlerini nasıl etkilediğini işler. 20. yüzyıl sanatının tarihi olarak nasıl değiştiğine ışık fiyat.
Ders 4: Çağdaş Sanat ve Siyaset; Dr. Öğr. Üyesi Osman Erden ile
31 Mayıs 7 14 Haziran 2022 Salı günleri 19 30 21 30
Sanatın siyaset ile olan bağlantısı nedir? Sanatkarlar sanatsal üretimlerinde siyaset alanına nasıl yaklaşırlar? Sanatkarın toplumda belirleyici rolü nedir?
Sanatın siyaset ile olan alakasına tarihî bir bakış açısıyla yaklaşan ders 20 yüzyıl sanatına bilhassa de 1960 sonrasından günümüze odaklanarak sanatkarların içinde yaşadıkları siyasi ortamdan nasıl etkilendiklerine gerek ürettikleri sanat gerekse ortaya koydukları hareketleriyle toplumun gidişatına nasıl müdahale ettiklerine değinir
Kaynak BHA Beyaz Haber Ajansı
